Top 2014.

Mejores discos 2014 para The Noise Breather:

Hark - crystalline
Off! - Wasted years
Conan - blood eagle
Child Bite - strange waste
St. Vincent - s/t
Cripple bastards - nero in metastasi
Trono De Sangre - La mitad de lo que somos, la mitad de lo que creemos
Fu Manchu - gigantoid
Swans - be kind
The Unsemble
Trap Them - Blissfucker
King Buzzo - This Machine Kills Artists
Every Time I Die - From Parts Unknown
Mastodon - Once more round the sun
The Austerity Program - beyond calculation
Sheer Terror - Standing Up For Falling Down
Code Orange - I am King
Shellac - dude incredible
White Lung - Deep Fantasy
Black Moth - Condemned to Hope
Cannibal Corpse - A Skeletal Domain
Pere Ubu - Carnival of Souls
El Páramo
Lord Mantis - Death Mask
Poino - bon ick voyeur
Enabler - La Fin Absolue Du Monde
Columns - please explode
Today Is the Day - Animal Mother
Baptists - Bloodmines
Cloud Rat - Blind River
Earth - Primitive and Deadly
Hammerhead - Global Depression
Tetema - geocidal
Punch - They Don't Have To Believe
Psalm zero - the drain
Jucifer - District Of Dystopia
Godflesh - World Lit Only By Fire

Dazzling Killmen - Recuerda

 


INFO:

- Título: Recuerda

- Año: 1996

- Sello: Skin Graft records

- Miembros: 

   Nick Sakes

   Darin Gray

   Blake Fleming

   Tim Garrigan 
 - Proyectos relacionados: Colossamite, Xaddax, Sicbay, Cheer Accident, Zeni Geva, Laddio Bolocko....

 - Links:
   http://www.skingraftrecords.com/bandhtmlpages/dazzkillmen.html
   https://www.facebook.com/DazzlingKillmen
   http://www.discogs.com/artist/265357-Dazzling-Killmen
 

Abrasiva banda de mediados de los 90, encabezado por el polifacético Nick Sakes, que mezclaban la insalubridad del noise rock propio de sellos como Amphetamine Reptile o Skin Graft Records, (justamente amamantados por éstos últimos), con la sensibilidad jazz menos ortodoxa. ¿Aceptamos el concepto "math" como animal de compañía para encorsetarlos un poco más? Como quieran ustedes. Rock ruidoso, atropellado y cabreado es lo que encontramos en éste "Recuerda", compilado póstumo y excelente punto de inmersión. 

Today is the day - Animal mother

Steve Austin ha vuelto a poner en marcha la maquinaria. Ésa que lleva perturbando los oídos del personal desde principios de los 90 hasta hoy como vehículo personal de Steve Austin, donde tienen cabida las emociones y frustraciones humanas, y que sólo él sabe escupir de forma tan personal, con un estilo prácticamente único en ésto del rollo extremo del rock y el metal. Animal mother, que así se titula el décimo disco, sale tres años de ahora su penúltimo "Pain is a Warning", con el que regresó después un paréntesis considerable desde aquel lejano "Axis of Eden" de 2007,

Bueno, si con "Pain is a warning", la jugada se quedó para mi gusto a medias, quizás se empachó demasiado de Mötorhead, y rellenó el disco con medios tiempos algo insulsos, con éste "Animal mother" vuelve de nuevo el tío rarito por excelencia,  ycon el consecuente cambio de formación en la sección rítmica, ésta vez a cargo de Sean Conkling a las baquetas y Jeff Lohrber al bajo. Algunos señalaban la vuelta al sonido de discos como "Temple of the morning Star" o "In the eyes of god", y sinceramente, aunque retome ciertas cualidades, básicamente no pueden parecerse por una matiz importante, y es por la batería. No, no digo que sea un apartado deficiente, ni es un señalamiento a la persona del nuevo integrante, es más, cumple, y bien, pero lo que quiero decir es que seguramente desde que Brann Daillor tocase en "In the eyes of god",  Steve Austin no ha vuelto a dar la tecla en ése sentido, y hayan sido proclives baterías con cualidades mucho más planas, con abusos del doble pedal, cosa que no potencia el sonido de la banda.


En cuanto a la música, pues vuelven señas marcas de la casa: riffs esquizoides, con momentos machacones y groovies, algunos dejes de sucio punk, y buena ración de variedades noise. Hay alguno de los mejores riffs que Steve Austin haya perpetrado en mucho tiempo. En el decorado general pues encontramos sonidos provenientes del cosmos más lejano unidas a percusiones muy Swans (Godcrutch ), melodías obsesivas para entrar casi en trance (Mystic) o riffs perturbadoramente flotantes (Imperfection). Espacio también para lamentaciones acústicas (un clásico ya) o pasajes de corte más melódico y de acento deprimente. Temas de variado minutaje que incentivan la dinámica del disco, cosa que personalmente aprecio. Y la voz de Steve Austin, con sus registros de toda la vida, desde profundos guturales hasta alaridos recubiertos de ése clásico halo de ruido blanco tan caústico.

En fin, en realidad poca novedad para el que conoce la trayectoria y el sonido de la banda, pero me atrevo a decir a que seguramente sea de lo más inspirado que haya sacado desde "In the eyes of god". Y si cabe, una vuelta a lo experimental que desde luego su antecesor "Pain is a warning" carecía. Como apuntes negativos, en mi opinión seguramente le falte un punto asesino a la producción, con un sonido un tanto opaco, y por rematar ya la faena, decir que a ver si el señor Austin algún día logra hacerse de verdad con una sección rítmica (permanente o no) que imponga personalidad y un plus a la orquesta que tiene dentro de su jodida cabeza.

Uno de los discos extremos del año, eso desde luego. 


-Título: Animal mother
-Año: 2014
-Sello: Southern lord records
-Miembros:
 Steve Austin
 Jeff Lohrber
 Sean Conkling
 





https://todayistheday.bandcamp.com/
https://www.facebook.com/todayisthedayofficial
http://www.todayistheday.us/Sit_1./Today_Is_The_Day.html
http://www.terrorizer.com/news/streams/today-day-new-album-review-exclusive-stream/

Kowloon walled city - Container ships

La ciudad amurallada de Kowloon fué durante décadas un exclave chino dentro del territorio británico de Hong Kong, cuando ésta era aún colonia. Debido a diversos tratados, ésa pequeña parcela quedó básicamente en tierra de nadie, y se alzó por sí misma como una ciudad en una condensada anarquía, en donde los edificios crecían más y más, y trapiches de todo tipo se cocían en sus angostas calles. Una densidad de población y hormigón que llegó a dejar sumida a la ciudad en una perpetua oscuridad por la cuál apenas llegaban los rayos del sol.

Bueno, después de éste interesante apunte, el cuál desconocía,  ya que dí con ella buscando información acerca de la banda, tenemos aquí a éstos "Kowloon walled city".

Éste cuarteto de  San Francisco practican un sonido denso y asfixiante de guitarras con voces ahogadas y rabiosas, que bien podría servir de analogía la descripción del paisaje expuesto en el primer párrafo.  Un empuje sludge-fangoso, pero envuelto en la pulcritud de los cánones del "post-rock" o "post-metal" (según quién lo vea, no me queda algunas veces muy claro la diferencia), con ligeras reminiscencias a los Isis más primitivos del Celestial en algunos pasajes, y que se adereza con un buen chorro de bilis deudor de, por ejemplo, unos Unsane.

-Título: Container ships
-Año: 2012
-Sello: Brutal panda records
-Miembros:
 Ian Miller
 Jeff Fagundes
 Scott Evans
 Jon Howell






Links:

Kowloon walled city - 50s dad
http://kowloonwalledcity.bandcamp.com/

David Yow - Tonight you look like a spider

Hace nada descubrí que David Yow tenía un disco en solitario (sí, el engendro vocalista de The Jesus Lizard y Scratch Acid, entre otros). Una cosa es que colabore o participe aportando sus cuerdas vocales a diversos grupos o proyectos, cosa que ya ha hecho, pero otra es que haya compuesto su propia música. Y claro, uno puede pensar que tiene que ser una jodida locura, siendo el personaje en cuestión. Pues nada más lejos de la realidad: es una puta locura. Y encima es siniestro que jode.

"Tonight you look like a spider" supone un descenso a los infiernos personales de David Yow. En un sentido puramente musical. Al parecer agarró varios instrumentos, se encerró en una habitación y empezó a dar rienda suelta. Y lo que creó fué una viaje cacofónico, repleto de pasajes inquietantes y balbuceos varios. Aporreando el teclado, en ocasiones construye pasajes que me recuerdan al aroma bizarro de películas gore alemanas, como las del directo Jorg Buttgereit (Nekromantik, El rey de la muerte, etc...). En otras simplemente se divierte creando capas de ruido, sea con la guitarra, piano o samplers y emitiendo sonidos extraños. Pero no me malinterpreten, ésto no es gratuito. Aquí hay música a raudales.

Imprescindible enredarse en ésta tela de araña durante la nocturnidad. Al menos una vez.

-Título: Tonight you look like a spider
-Año: 2013
-Sello: Joyful Noise
-Productor: David Yow
-Miembros:
 David Yow
 






 Links:
David Yow - The Door
Video trailer solo album
 David Yow creates monolith artwork
 http://davidyow.bandcamp.com/

The Denison-Kimball Trio - Neutrons

Y comenzamos aquí nuestra primera inmersión en la música de Duane Denison (fuera de The Jesus Lizard), que si bien no he matizado lo suficiente, se trata de uno de los guitarristas más talentosos en la historia del rock. Y así lo digo.

Si bien, no es éste uno de sus proyectos más representativos, seguramente sea el de lo más experimentales sin duda, alejándose del rol de guitarrista principal (poco ortodoxo la verdad) que sí ha desempeñado en la mayoría de sus otras embarcaciones. Véase Tomahawk, Firewater, The Legendary Shack Shakers, etc....

 Por lo tanto, The Denison Kimball trio,  tienen su formación raíz , como indica su nombre, en el guitarrista ya mencionado, Duane Denison y el batería Jim Kimball (y que fué batería temporal en los Lizard). En éste "Neutrons" incluyeron al saxofonista Ken Vandermark.

Básicamente, nos encontramos con fuerte derivación al jazz, enfocado de manera muy "sui-generis", en el cuál Denison mitiga el sonido de su seis cuerdas a favor del sonido de conjunto. Desarrollos inquietantes y oscuros,  de horizontes difusos entre el jazz, el rock, el noise, el film "noir" o lo que se propongan.  Si eres fan del sonido de Denison, le unes algo de locura a lo John Zorn o Lounge Lizards y el sonido de grupos como Don Caballero, ésto es lo tuyo. Pues venga, a dilatar ese pabellón auditivo.

-Título: Neutrons
-Año: 1997
-Sello: Quarterstick
-Productor: Denison-Kimball trio
-Miembros:
 Duane Denison
 James Kimball
 Ken Vandemark





 


Links:
Denison-Kimball Trio - Monte´s Casino

Human Remains - Where were you been

Human Remains fué un quinteto de New Jersey que empezó allá por 1989. Siempre tuve curiosidad porque varias bandas más recientes los nombraban como influencia, como por ejemplo el guitarrista de The Dillinger Escape Plan, Ben Weinman. 

Digamos que Human Remains es, o mejor dicho, fué un combo bien engrasado de música extrema, donde convergían el death metal de vieja escuela, aderezado con fuertes dosis de grind, y un buen puñado de noise. Por lo tanto, nos encontramos ante una mesa de operaciones con riffs enrevesados a golpe de sutil cirugía, mezclados con pasajes bizarramene cuasi-jazzísticos (escuchando "Rote" entiendes mejor el porqué de la cita de Weinman), ritmos atropellados patalógicamente premeditados, mucha disonancia, y una sección rítmica a piñón.

Quizás a día de hoy esto no sea ya ninguna novedad, donde ya casi todos los géneros extremos han sido prostituidos sin prejuicios. Pero me imagino que a principios de los 90, y digamos que cuando géneros como el death metal americano comenzaba a flaquear, solicitando nuevos horizontes, éste sonido tuvo que ser una bocanada de aire para futuras propuestas extremas. Y como no podía ser de otra forma, cumple nel típico perfil de grupo que sacaron dos cosas en el underground y luego se fueron a tomar por saco. Pero ésa peña que los vió en sótanos quedaría empapada por su sonido y lo llevarían a un siguiente nivel en el futuro con sus propias bandas.

Cabe decir que  luego sus miembros montaron toda serie de grupos posteriores, y por recalcar, señalar que Dave Witte fué aquí su batería original, y que luego prestaría su técnica a bandas como Discordance Axis, Burnt by the Sun o Municipal Waste.

Y como reza el título en cuestión: ¿Dónde estabas cuando.....ocurrió toda esta mierda?. Seguramente mojándote los pantalones. Y mojados en el mal sentido.

-Título: Where were you been
-Año: 2002
-Sello: Relapse records
-Miembros:
 Dave Witte
 Jim Baglino
 Steve Procopio
 Paul Miller





Links:
Human Remains - Weeding out the thorns
http://humanremainsband.bandcamp.com/
http://www.relapse.com/label/artist/human-remains.html?show=biography

Virulence - A conflict scenario

Virulence fueron una banda proveniente de Boston, que mezclaban, digamos así por el aire, palos como el death metal, el hardcore y el jazz. Otro de tantos ejemplos de grupos que pasan desapercibidos a pesar de su calidad.

Tuvieron una corta carrera, y sólo pudieron parir un ep "Dormant strains" y éste "A conflict scenario", su único larga duración. Pero mereció la pena dar a luz semejante vástago. En principio hay que señalar que nos encontramos ante una mezcla de tendencias extremas. Ahora, si juntamos grupos como Atheist, Human Remains y The Dillinger Escape plan, uno se puede hacer cierta idea de cómo se las gastan. Si bien es cierto que mantienen ésa vibración hardcore por lo general, sea por las voces rasgadas y en la actitud, también lo compaginan con la contundencia y las ultra guturales del death/grind más cafre (aspecto para mí el más sobrante). Y de postre, y rasgo inherente en ésta virulencia sonora, ésos oasis jazzísticos en medio del desierto. En éste último caso si que se les podría comparar con unos primerizos The Dillinger Escape Plan, pero mientras éstos últimos digamos que el aspecto del jazz lo tienen más ensamblado a su música, Virulence no dudan en hacer breaks por doquier para ofrecer diversos pasajes esquizoides o evocadores de piruetas técnicas y percusivas que aportan ése elemento de riqueza.

Discazo, que también ha perdurado en mi subconsciente desde los tiempos. Es hora de reivindicarlo. Si "Calculating Infinity" pudo tener algún adversario digno, seguramente fuése éste "A Conflict Scenario".

-Título: A conflict scenario
-Año: 2001
-Sello: Morbid records
-Miembros:
 Dave Sheaffer
 Nick Peyer
 Neutrino
 Daniel meath





Links:
Virulence - A Conflict scenario

Thrones - Sperm whale

 

 

Cualquiera que haya pasado por los Melvins no puede estar en su sano juicio. O al menos no del todo. Por supuesto, me refiero en la vacante de bajista, que ha sido el único puesto que ha rotado desde prácticamente sus orígenes, ya que el núcleo duro formado por Buzz Osborne-Dale Crover no ha sufrido fisuras a lo largo de su historia (fisuras en su locura, digo). Bueno, igualmente, sin la figura de éstos dos últimos, prácticamente no se podrían concebir los Melvins, que después de más de veinte años siguen pervirtiendo el panorama rockero como pocos.

Joe Preston, el artista aquí en cuestión, fué uno de sus primeros bajistas. Su estancia fué corta pero su figura dejó mella en la retina de los fans, siendo considerado como uno de sus bajistas más carismáticos. Influye también el hecho de que participase en una de las grabaciones más memorables de la banda, como es Lysol (¿el disco que anticipó el género "drone"?). También duraría para la grabación del tridente de ep´s homónimos rindiendo tributo a Kiss y para también aparecer inmortalizado en el genial directo "Salad of Thousands Delights". Digamos que le rodea un estatus de cierto culto.

Bueno, Preston dejó los Melvins en 1992 para materializar su proyecto en solitario, que es el que aquí nos ocupa, Thrones, así como algunas participaciones furtivas por aquí y por allá en combos de renombre como High on Fire, Harvey Milk, Earth.....

Sperm Whale recoge y recopila dos de sus ep´s previos que fueron "White Rabbit" y el igualmente llamado "Sperma Whale", que suman ocho temas en total. Ataviado con su bajo cuál hacha de guerra y una caja de ritmos, sirven de filtro canalizador para sus bizarras ideas musicales. Un sonido de carácter experimental y arriesgado poco complaciente. Líneas de bajo monolíticas que se contraponen con los ritmos fríos y sintéticos aunque no exentos de dinámica de la caja de ritmos. Y por encima, alzándose majestuosamente la profunda voz de Preston, con esos dejes tan "melvinianos", y que no rehusa de experimentar con diversos filtros para darle el ambiente adecuado a cada tema. También es capaz de proponer inquietantes pasajes de corte instrumental como "acris venator" o "ephraim". Curiosamente, si se aprecia el tracklist, uno puede notar ciertas palabras que pueden enmarcarse dentro de un concepto o mismo contexto, quizás obsesiones del propio artista: oso, bear, nuts and berries (¿nueces y bayas?, ¿en serio?)....Me pregunto yo si ésto es en realidad una oda siniestra al paisaje campestre y a los osos. No me extrañaría teniendo en cuenta las pintas del barbudo en cuestión. Más bien podría tener como retiro compositivo una cueva perdida en el monte donde dormitan los osos grizzlies. En fin...

En resumidas cuentas, un trabajo y un artista para degustar y sumergirse con los oídos bien abiertos, que amalgama y condensa todo el "marcianismo" que pudiesen tener los Melvins. Ocho temas pero amplio minutaje.

-Título: Sperm whale
-Año: 2000
-Sello: Kill rock stars
-Productor: Joe Preston
-Miembros:
 Joe Preston










Links:

Thrones - The Anguish of bears
https://www.facebook.com/pages/Thrones/316817901419
http://www.themelvins.net/pics/morgue/joe.HTML
http://thrones106mm.bandcamp.com/album/sperm-whale

Hawks - Push over

Éstos halcones llegan directamente desde Atlanta para aferrarse a tu cuero cabelludo, alzarte hacia las alturas y zarandearte como un muñeco de trapo. Quizás luego decidan soltarte sobre algunas rocas afiladas.  "Push over", que fue uno de mis discos favoritos de 2012, es su tercer larga duración.

Imagina meter a la Rollins band, The Jesus Lizard y la Gritona, algo de experimentación "noisy" y otro poco de blues deformado. Todo con un buen chorro de mala leche en la misma batidora. Pues básicamente la leche va a terminar cortándose por cojones. Pero es así como hay que tomarla.

Noise/rock cabreado pero asequible para todos los públicos.

-Título: Push over
-Año: 2012
-Sello: Seventh Rule Recordings
-Productor: Kyle Spence
-Miembros:
 Sean P. Fitzgerald
 Michael P. Keenan Jr
 D. Shane Patrick
 Andrew S. Wiggins





Links:

Hawks - White crosses
https://www.facebook.com/hawksnoise
http://hawksnoise.bandcamp.com/
http://www.rejuvenationrecords.com/pages/main.HTML

Wetnurse - Invisible city

Gran combo éstos Wetnurse, que en el 2008 sacaron éste magnífico "Invisible City". Si mal no recuerdo, creo que escuché de ellos hará cosa ya de dos años o así, al enterarme de que Steve Austin había reclutado a dos de sus componentes para su sección rítmica, compuesto por el bajista Ryan Jones y el batería Curran Reynolds, para grabar lo que sería hasta ahora su último trabajo, "Pain is a Warning", y también para apoyo en el directo. Vamos, algo bastante común en el líder de Today is the day. Visto lo visto, Steve ya contó en su "In the eyes of God" con unos jóvenes Brann Daillor y Bill Kelliher, que posteriormente formarían, con bastante éxito, Mastodon. Buen ojo tiene éste cabrón.

Bueno, digamos que no sucederá el mismo caso con éstos Wetnurse, ni mucho menos. Y no lo digo por nada en especial, sino que lo de Mastodon es una excepción. Pero para aquellos de oídos inquietos en cuanto a texturas extremas deberían pararse un momento en la "ciudad invisible" que proponen éstos tíos.

Básicamente volvemos a tener un mejunje de estilos ejecutados sin ningún prejuicio y que marcan el tono personal de la banda. Metal, rock y hardcore colisionando por enésima vez dando lugar a nuevo polvo cósmico. Guitarras acústicas, como las que abren con "Conversations with the moon", con ése riff de sabor añejo. Y sobre todo guitarras de sabor muy "Voivodiano" con disonancias y melodías que van juntas de la mano. Y así encontramos eslabones de todo tipo: grind, metalcore o black metal.....Incluso voces femeninas, como en el tema "Missing lion returns". Complejos, accesibles y hasta épicos en mismas proporciones.

Ingredientes, en mayor o menor cantidad, cocinados con coherencia dando como resultado un plato sumamente atractivo y que personalmente me ha cautivado. Si que es cierto, y como apunte personal, que quizás sea la vocal el punto menos fuerte del menú. Sí, el vocalista Gene Fowler cumple, juntando voces chillonas y otras un tanto más guturales, siempre con una vibración bastante hardcore, e incluso no pisando inteligentemente el protagonismo de la música pero no diría que es uno de los pilares. Cuestión de gustos.

En fin, lo dicho. Muchas veces las palabras y las descripciones sobran, salvo por quizás tener alguna referencia vaga como he procurado de la mejor forma posible. Mejor sumergirse en éste "Invisible City", y esperar que el grupo se torne un tanto más visible a nuevos ojos. Y nuevos oídos.

-Título: Invisible City
-Año: 2008
-Sello: Seventh Rule Recordings
-Miembros:
 Gene Fowler
 Curran Reynolds
 Ryan Jones
 Garett Bussanick
 Greg Kramer






Links:

Wetnurse - Live at Maxwell´s
https://www.facebook.com/pages/Wetnurse/82636326520
https://myspace.com/wetnursenyc

Helmet - Strap it on

  

Si la apuesta ganadora podría tirar entre Meantime y/o Betty, yo me permito cargarme ese increíble binomio para dar paso a escena a su primer larga duración, "Strap It On". Y lo expongo porque creo que necesita ser reivindicado entre tanto edulcoramiento posterior (faceta que también me gusta), ya que con el debut de los neoyorquinos tenemos un auténtico barrizal sucio y ruidoso, y del que cuya costra irían despegándose poco a poco con el tiempo para evolucionar a un sonido más "amable". 

Para entender y contextualizar este sonido primigenio de Helmet, hay que relacionarlo con su afiliación al sello Amphetamine Reptile, cuna de muchas de las bandas más controvertidas y ruidosas de los 90, y el cuál les vió nacer. Pero como suele suceder,  duraron muy poco. Sólo duraron un álbum, el aquí mencionado. Se puede entender el por qué. Fueron los niños mimados del sello y a raíz del estallido "Nirvana-Seattle-grunge" los mandatarios pensaron que Helmet podrían ser sus Nirvana particulares. Y aunque no fué de magnitud tal, no fueron tan desencaminados, ya que poco después la banda liderada por Page Hamilton volaría rápidamente del estrecho nido de corona de espinas para posarse en otras de mayor envergadura , como Interscope, bajo el cuál se mantendrían durante el resto de la década, y quiénes reeditaron éste mismo disco un año después, en 1991.

Como rápido repaso, Helmet se formaron en Nueva York a finales de los 80 por el cabecilla Page Hamilton, que a día de hoy sigue siendo su miembro permanente. Bueno, sin Page Hamilton no se podría concebir a Helmet. Es la esencia que para bien o para mal, sigue liderando el proyecto a día de hoy. Su figura es crucial para dar molde al sonido de la banda y para marcar el devenir de una nueva forma de "riffear" con la guitarra. Le sigue la tropa compuesta por Peter Mengede a la guitarra (Handsome), John Stainer, batería (también Tomahawk, Battles) y Henry Bodgan al bajo.

Y en 1990 sacan éste debut llamado Strap it On, con un sonido abrasivo y sucio, que consigue derribar una vez más a los límites entre el punk, el metal y el rock. Cómo suele pasar y ha pasado en tantos otros ejemplos de bandas y sonidos, y recurriendo al tópico, aquí encontramos todo ese tipo de influencias que una vez más se reciclan para crear algo suficientemente novedoso. Vale, muchas veces esa afirmación es gratuita cuando en realidad son meros refritos, pero Helmet en este caso parece ser que comenzaron un cierto tipo de sonido. Vamos, una de esas pocas bandas que despuntan y que no se convierten en "followers", sino que los crean.

¿Qué tenemos aquí entonces? Pues una especie de malsana vibración punk acompañado de monolíticos riffs de guitarra y pesados ritmos de hormigón. Y es en ése dueto rítmico en donde Helmet encuentra su propia personalidad. Quizás pellizcaron un poco de la lentitud de los Melvins, el neurótico sonido de Black Flag o las obsesiones rítmicas de Swans para forjar un sonido que tuvo que coexistir con el grunge y demás alzamientos alternativos de principios de la década. Un sonido que tendría su influjo en años posteriores en muchas formaciones y estilos. Vamos, lo que quiero decir, es que Hamilton sea probablemente uno de los culpables de todos esos riffs "nu-metaleros" que años después asolarían el panorama. Sí, los acordes bastardos de 3 notas sin palm muting, entrecortados y llenos de groove. Digamos que esas versiones fueran las aguadas de la fórmula principal. Incluso el propio Dimebag Darrell dijo que fué una influencia importante. ¿Pero quién sabe en el fondo?

Rehuyendo ahora del ganado masivo y plagiador, Hamilton le añadía aquí, en este primer disco, una carga de frustración atonal importante. Riffs milimétricamente atropellados y sucios, cantadas con voz cabreada (bad mood, ¿no?). Vocalmente no se puede decir que Hamilton sea un alarde de técnica, pero aunque evolucionase en el futuro, la mala baba que le sobraba aquí hacía que aún le reventara el acné de sus adolescentes facciones. Ahí quizás está la faceta más hardcore de la banda. Y todo eso sabiendo que Hamilton estudió (o estudia aún) en una escuela de Jazz.

Pues todos esos ingredientes se van cocinando en los temas a lo largo del disco, desde "Repetition", "Bad Mood" o "Blacktop", hasta llegar al más amigable "Make Room", que ya deja entrever quizás un poco el rumbo algo más melódico que tomaría la banda posteriormente. Y para rematar el disco, mi tema preferido:"Murder", que ya el título lo dice todo.

La primera piedra angular de una discografía notable que compone su carrera en los 90, y por la cuál son lo que son. La 2º etapa, por decirlo de alguna manera, que es cuando Hamilton renueva a Helmet a principios de los 2000, ya es harina de otro costal, y aunque me gusta bastante Size Matters, creo que lo que sacó después es mejor no acercarse.

En fin, que no se dejen engañar por Betty, que en realidad su retoño nació jodido y defectuoso. Born Annoyiiiiing!

-Título: Strap it on
-Año: 1990
-Sello: Amphetamine Reptile
-Productor: Wharton Tiers/Helmet
-Miembros:
 Page Hamilton
 John Stanier
 Henry Bogdan
 Peter Mengede




Links:

Helmet - Bad mood
http://www.helmetmusic.com/
http://www.musicmasterscamps.com/helmet-band-camp/

Deadguy - Fixation on a coworker

Hoy en día hablar y empaquetar el metal-core (ya se sabe, término unificado de metal y hardcore) puede resultar una labor según para quién un tanto engorrosa o de horizontes algo difuminados. Bien, obviando toda la porquería actual a la que se pueda catalogar como tal, se dice que el metal-core es un género, o sub-género parido en los 90. O también denominado “metallic-hardcore”. Vamos, no hace falta que traduzca eso último, ¿verdad?. En este nuevo patrón híbrido seguramente tengamos como precedente el “crossover-thrash” de mediados de los 80, donde el punk y el thrash metal se cogían de la mano, dando así los primeros pasos en cuanto a mestizaje entre géneros extremos. Y claro, si hablamos de bandas supuestamente “pioneras”, hay unas cuántas. Y difícilmente se podrá encontrar unanimidad en éste tipo de casos. Pero lo que quiero recalcar realmente es que el metal-core fué una ecuación posible sin que tuviesen que intervenir el dios Odín y sus hordas nórdicas con melodías complacientes y épicas, que invadieron el underground americano a finales de los 90 y principios de los 2000,por culpa de gente como At the Gates o In Flames. Lo digo porque hoy en día la etiqueta metal-core sigue teniendo su vigencia y está asociada a unos cánones creo que bastante definidos.  Pero grupos tan dispares como Converge o Killswitch Engage comparten espacio en ese mismo cajón. Y hay una abismo entre ambos. Cuando hablo de ésos cánones, me refiero más a lo que impulsaron bandas como la citada Killswitch Engage, que junto a otros grupos pusieron dicho género en el mainstream de la música heavy americana, siendo luego exprimida hasta límites insospechados. Pero al trapo. Cuando hablamos de metalcore verdaderamente “noventero”, estamos hablando de otra cosa. Hablamos de sonidos abrasivos y caústicos. Justo como el que practica el grupo aquí en cuestión: Deadguy.

Formados a mediados de los 90,  tuvieron un corto período de existencia, pero dejaron como legado éste único larga duración, que es Fixation on a Coworker.  Un contundente ejercicio de virulencia sonora, dando fé de cuando el hardcore, y los límites de éste con el metal, era aún un laboratorio en efervescencia para dar forma a nuevos engendros. En éste caso es innegable la influencia del aroma fétido que emanaba de las cloacas de un sello como Amphetamine Reptile. Pensándolo, quizás el hardcore-punk, en su evolución, ha sido el género que más inercia ha tenido en asociarse con otros estilos, adquiriendo nuevos matices. Aunque ya eso sea harina de otro costal y no esté exento de polémicos debates. Pero ahora no vamos a debatir nada de eso. De lo que aquí se trata, o de lo que se trataba era de…. hostilidad. Una música hostil, donde no tenían cabida las poses sucedáneas envueltas en estilismo genérico que parece que marca los patrones de hoy en día. Y por supuesto, se trataba de una energía que se liberaba en los estratos profundos del underground hardcore americano. Piensa en la contundencia del hardcore noventero y le metes la mala baba de Unsane, Today is the Day o Rorschach, por citar algunos, y te sale algo como Deadguy. Rollo “groovy”, jodiendas disonantes y mucho cabreo. La gran ecuación.

Uno de esos discos adelantados a su tiempo, y que vería germinar sus semillas años más tarde (véase ejemplos de 2º división como Norma Jean o, o sub-géneros, como los denominados math-core, noise-core y demás). Pero éstos lo hicieron en 1995. Así que, si no quieres seguir al líder, o a uno de ellos, al menos dale una oportunidad para dar un paseo por su laberinto esquizoide.

Como suelo citar, si te gustan grupos como Dillinger Escape Plan, Botch, Coalesce o Converge, debes prestarle tu oreja a esto.

-Título: Fixation on a coworker
-Año: 1995
-Sello: Victory records
-Productor:  Steve Evetts/Deadguy
-Miembros:
 Dave Rosenberg
 Chris Corvino (Crispy)
 Tim Naumann (Pops)
 Tim Singer (Swinger)
 Keith Huckins

Links:
Deadguy - Live in Syracuse, NY

Curl Up and Die - The one above all, the end of all that is

Siempre he tenido bastante estima por éste disco. Recuerdo haberle dado bastante caña ya por aquel lejano 2005. A la postre resultaría el último trabajo de ésta intensa banda que fue Curl Up and Die.

Banda proveniente de las Vegas, dejaron un pequeño (dos álbumes y algunos eps) pero valioso legado para los oyentes más exigentes en cuanto a hardcore extremo y ruidoso se refiere. En realidad la primero que escuché de ellos fue aquella bestia parda que fué "Unfortunately, we´re not robots", un jodido trallazo noise-core directo a la mamona, muy en la onda de los Converge de Jane Doe. Pero con éste "The one above all....", sorprendentemente bajaron el pie del acelerador y dotaron a su música de unas sorprendentes texturas melódicas, digamos, más alternativas. Aún mantenían su fiereza innata, ahí permanecían esos cañonazos hardcore y las delirantes temáticas de sus letras, pero su música evolucionó de forma para mí notable, adquiriendo  nuevos matices y abordando nuevos caminos (no tan radical como el caso Cave-in, ni mucho menos). Caminos, que por desgracia no pudieron ser explorados con más dedicación, al desintegrarse la banda en ése período.

Producido por Alex Newport (Fudge Tunnel, Nailbomb..), en éste "The one above..." nos encontramos un trabajo fresco, lleno de fuerza y para mi gusto, repleto de grandes riffs. Qué decir: Rizaron el rizo. Y la palmaron.

-Título: The one above all, the end of all that is
-Año: 2005
-Sello: Revelation Records
-Productor: Alex Newport
-Miembros:
 Jesse Fitts
 Ryan Hartery
 Mike Minnick
 Matt Fuchs




Links:

Curl Up and Die - An uncomfortable routine
https://www.facebook.com/pages/Curl-Up-and-Die/42102144758

Harvey Milk - Life...The best game in town

La verdad que no sé en qué jodido momento se les pasó por la cabeza bautizarse como Harvey Milk. Sí, el mismo nombre que tenía aquel político gay americano de los 70, transgresor en cuanto a la defensa de los derechos homosexuales.

Harvey Milk son un grupo proveniente de Athens (la misma ciudad que vio nacer a R.E.M), y nacieron a principios de la década de los 90. Aunque luego tuvieron un parón de varios años y se reactivaron a mediados del 2000. La verdad que los descubrí con el que es a día de hoy su último trabajo, que sacaron en el 2010, "A small turn of human kindness", y la verdad que me pareció un disco bastante interesante. Oscuro y pesado, y la verdad que poco digerible. En ésta ocasión me fui un poco más atrás y rescaté éste gran "Life...the best game in town" del 2008, y uno de los trabajos más alabados por la crítica, parece ser.

Si te digo que la banda admite como sus influencias a bandas como ZZ Top, Kiss, Leonard Cohen o Led Zeppelin, y sobre ellos pesan etiquetas como stoner, sludge, noise, etc...pues quizás tú solito puedas hacerte alguna vaga idea de lo que pueden ofrecerte. O no. Simplemente decir que lo que encontrarás aquí es mucho riffeo, primitivismo e incluso sensibilidad. Si hasta ahora, las bandas expuestas en éste blog estaban más metidos en charcos abrasivos o disonantes, aquí traigo un ejemplo distinto de música extrema. Si eres un ávido buscador de nuevas experiencias dentro de la música rock, y te va por lo general el rollo de los Melvins (sí, ya solté la pista. ¿Incluso dije que Joe Preston es guitarrista/bajista aquí?), deberías darle un sorbito a ésta leche.

Y que no te engañen éstos Harvey Milk. Son puro rock´n´roll.

-Título: Life...the best game in town
-Año: 2008
-Sello: Hydra Head Records
-Productor: Kyle Spence
-Miembros:
 Creston Spiers
 Stephen Tanner
 Joe Preston
 Kyle Spence/Pauly Trudeau




Links:

Harvey Milk - Death goes to the winner
http://harveymilk.bandcamp.com/album/harvey-milk

Rabies Caste - Let the soul out and cut the vein

Muchas veces es difícil mirar más allá de las fronteras musicales que marcan USA y Europa en la mayoría de los casos. Eso no quita que en el resto del mundo, incluso los más hinóspitos, existan  especímenes de calidad y que realmente están metidos en movidas extremas. En ésta ocasión nos tenemos que ir hasta nada más y nada menos que a Israel (aunque dos de sus miembros son de origen ruso) para rescatar una banda con un sonido bien jodido.

El especímen en éste caso se llama Rabies Caste.  Tuvieron un período relativamente corto de vida, de 1995 hasta su defunción a principios de la década pasada. Y lo formaron tres locos que sin duda se tenían bien mascado el catálogo de Amphetamine Reptile. Deudores de sonidos practicados por bandas como Today is the day y sobre todo Unsane. Si algo define el sonido en la mayor parte de su conjunto, para mí serían el de unos Unsane, pero más "sludgerizados". Si a eso le juntamos la pesadez de bandas como Godflesh, Crowbar o  Fudge Tunnel y la contundencia de unos Helmet, pues ¿para qué quieres más?. Vamos, por ir recopilando la receta. Riffs hondos, arrastrados y golpes de caja cual martillo a un yunque para apostar por el groove y la pesadez antes que la velocidad. Y para rematar la faena, un registro vocal que recuerda mucho al de Chris Spencer (Unsane), pero más sucio si cabe. Si bien hay que decir, que quizás ese "uni-registro" vocal, después de un rato puede resultar algo saturado y cansino. Pero vamos, en pequeñas dosis esta mierda es letal.

Éste "Let the soul out and cut the vein" fué su último larga duración sacado por el sello Earache, que la verdad creo que tuvieron buen ojo con ellos, aunque parece que tampoco llegasen a despuntarlos como hubiesen merecido. Cosas que pasan. Pero las maneras quedaron ahí. En definitiva, banda totalmente recomendable para amantes las bandas que nombré antes.

-Título: Let the soul out and cut the vein
-Año: 2001
-Sello: Earache
-Productor: Harvey Birrell
-Miembros:
 Russell Bear
 Dave K
 Dale Rabid







Links:

Steel right through the mouth
https://www.facebook.com/rabiescaste
http://www.earache.com/bands/rabies_caste/rabies_caste.HTML

December - The lament configuration

Recuerdo haber escuchado éste disco por primera vez hace la tira de años ya. Y hablo de épocas en las que empezaban a aflorar los programas de descarga, a principios de la década pasada. En éste caso, el medio que me proporcionó la escucha fué el mítico y añejo programa "Audio Galaxy", de vida fugaz pero intensa.

Bueno, pues digamos que éste disco se ha mantenido en mi subconsciente desde entonces,  ya que pasó un larguísimo periplo ahí arriba escondido en mi memoria, mientras descubría nuevas cosas. Y así hasta ahora, que sale a relucir ahora para la causa. Y que ni pintado. December fueron, (no me queda claro si siguen en activo) una banda de metal de corte bastante, por decirlo, abrasivo. Éste trabajo está producido por Devin Townsend (Strapping Young Lad, etc...), y encontramos un sonido totalmente asesino. Uso y abuso de doble bombos, ritmos percusivos, ráfagas grind y riffs machacones no exentos de recursos "noisys". Siempre predominando el músculo por encima de cualquier otra cosa.  Y en cuanto a la vocal, tenemos aquí un ejemplo de voz filtrada, muy a lo Steve Austin (Today is the Day), que si no te gusta el rollo, pues poco provecho le sacarás a la escucha de éste "Lament to configuration", que para mí,  y después de desempolvar su escucha, ha envejecido francamente bien. Han pasado más de 10 años, pero la producción sigue manteniendo un "punch" envidiable. Un sonido potente, como si estuviese enredado en un halo de ruido blanco. Y para terminar, otra reflexión que formé mientras ejercía la escucha. Comentar que éstos tíos ya por aquella, hablo del año 2002, manejaban muchos ingredientes que hoy en día están tan de moda en géneros o sub-géneros como pueden ser el "death-core" o similares, estilos que tengo que admitir, no gozan de mi especial simpatía. Si bien uno se fija, en éste "Lament....", se pueden escuchar patrones parecidos a los de ésas bandas noveles de hoy en día, pero coño, con una mala baba que te dan otro tipo de influencias más "underground". Vamos, otro gran ejemplo de lo que puede dar la unión de variantes extremas  del hardcore o el metal, sin caer en fórmulas trilladas y clonadas. Fórmulas, que por desgracia, en ésas corrientes mainstream americanas ya empieza a oler.

-Título: The lament configuration
-Año: 2002
-Sello: Earache
-Productor: Devin Townsend
-Miembros: 
 Asa Dakin
 Mark Moots
 Julian Peach
 Jason Thomas






Links:

December - Host
https://www.earache.com/bands/december/december.HTML

Converge - When forever comes crashing

 

Admito que me iluminé con el ruido blanco de Jane Doe. Esa fue mi primera inmersión en el mundo Converge. Pero con el paso de los años, he logrado asimilar su, creo yo, un tanto desapercibido trabajo previo, que es el nos ocupa aquí: When Forever Comes Crashing.

Corría el año 98 y Converge aún no había despegado hacia ése relativo puesto en el mainstream de los circuitos extremos en el que a día de hoy se asientan de manera más sólida cada vez, con una ascensión que comenzaría con el antes citado Jane Doe, por ahora, obra que unifica a toda la crítica y fans.  Pero éste "When forever comes crashing" ejemplifica el paso de gigante que daría la banda para despuntar como una de las bandas de música extrema más respetadas de hoy en día.  Producido a dos bandos entre la propia banda y el líder de Today is the day, Steve Austin, auténtico gurú en esto de los sonidos extremos, fueron capaces de dar forma un trabajo fiero y áspero, y probablemente el más oscuro que hayan grabado. Y vamos, la mano del líder de TITD se deja más que notar. O al menos yo consigo  escuchar suficiente reminiscencias, aportando ese toque malsano a la contundencia hardcore de la banda, y colaborando con algunas voces marca de la casa. Porque por aquella Converge aún se sustentaban firmemente en las coordenadas del hardcore noventero. Rítmicas contundentes y riffs machacones repletos de groove, pero envueltos en una costra de virulencia que en éste disco Steve Austin supo explotar. La característica y agónica voz de Bannon, junto a los acordes disonantes y demás tretas guitarreras asesinas a cargo del dúo Ballou-Dalbec los convirtieron en estandartes de géneros hoy en día denominados como el “noise-core”. Aunque si esta ultima etiqueta tuvo alguna vez su razón de ser, sería mejor adjudicársela a su posterior obra: Jane Doe.

En definitiva, y vuelvo a repetir, probablemente uno de los discos más feroces y oscuros de Converge, y que quizás ha quedado un tanto sepultado por el resto de su notable discografía posterior. Al menos es mi percepción. Por supuesto tampoco es una experiencia de fácil digestión, incluso para los oídos más curtidos, y eso hablando de Converge, ya es mucho. Al menos a mí me costó su tiempo. Pero al final obtienes recompensa, y a día de hoy puedo decir que alberga un puñado de los mejores y más memorables riffs de todas sus grabaciones. Quizás la producción no es exactamente la que mereciese tener, a mi juicio. Y eso que tuvo su remasterización en el 2005 que mejoró algo el volumen. Pero la batería me sigue sonando como….demasiado rebotante. Pero en fin, nada grave.

A lo largo de 11 temas, Converge no dan tregua al oyente, con la contundencia de cortes como “My unsaid everything”, “Conduit” o el mismo “When forever comes crashing”, pero también saben internarse por  pasajes  asfixiantes y tensos como “In harms way” o  de carácter más sosegado en “10 cents” , aportando ese matiz de emotividad que a pesar de todo, les es inherente.

Aquí expongo este "When forever comes crashing", como piedra de toque para comenzar con uno de los básicos en esto de machacar pabellones auditivos.

-Título: When forever comes crashing

-Año: 1998 / remasterizado en 2005
-Sello: Equal Vision
-Productor: Steve Austin / Converge
-Miembros: 
 Jacob Bannon
 Kurt Ballou
 Aaron Dalbec

 Damon Bellorado

 Stephen Brodsky

Links:

Converge - Conduit

http://www.convergecult.com/

http://www.jacobbannon.com/