Top 2014.

Mejores discos 2014 para The Noise Breather:

Hark - crystalline
Off! - Wasted years
Conan - blood eagle
Child Bite - strange waste
St. Vincent - s/t
Cripple bastards - nero in metastasi
Trono De Sangre - La mitad de lo que somos, la mitad de lo que creemos
Fu Manchu - gigantoid
Swans - be kind
The Unsemble
Trap Them - Blissfucker
King Buzzo - This Machine Kills Artists
Every Time I Die - From Parts Unknown
Mastodon - Once more round the sun
The Austerity Program - beyond calculation
Sheer Terror - Standing Up For Falling Down
Code Orange - I am King
Shellac - dude incredible
White Lung - Deep Fantasy
Black Moth - Condemned to Hope
Cannibal Corpse - A Skeletal Domain
Pere Ubu - Carnival of Souls
El Páramo
Lord Mantis - Death Mask
Poino - bon ick voyeur
Enabler - La Fin Absolue Du Monde
Columns - please explode
Today Is the Day - Animal Mother
Baptists - Bloodmines
Cloud Rat - Blind River
Earth - Primitive and Deadly
Hammerhead - Global Depression
Tetema - geocidal
Punch - They Don't Have To Believe
Psalm zero - the drain
Jucifer - District Of Dystopia
Godflesh - World Lit Only By Fire

Dazzling Killmen - Recuerda

 


INFO:

- Título: Recuerda

- Año: 1996

- Sello: Skin Graft records

- Miembros: 

   Nick Sakes

   Darin Gray

   Blake Fleming

   Tim Garrigan 
 - Proyectos relacionados: Colossamite, Xaddax, Sicbay, Cheer Accident, Zeni Geva, Laddio Bolocko....

 - Links:
   http://www.skingraftrecords.com/bandhtmlpages/dazzkillmen.html
   https://www.facebook.com/DazzlingKillmen
   http://www.discogs.com/artist/265357-Dazzling-Killmen
 

Abrasiva banda de mediados de los 90, encabezado por el polifacético Nick Sakes, que mezclaban la insalubridad del noise rock propio de sellos como Amphetamine Reptile o Skin Graft Records, (justamente amamantados por éstos últimos), con la sensibilidad jazz menos ortodoxa. ¿Aceptamos el concepto "math" como animal de compañía para encorsetarlos un poco más? Como quieran ustedes. Rock ruidoso, atropellado y cabreado es lo que encontramos en éste "Recuerda", compilado póstumo y excelente punto de inmersión. 

Today is the day - Animal mother

Steve Austin ha vuelto a poner en marcha la maquinaria. Ésa que lleva perturbando los oídos del personal desde principios de los 90 hasta hoy como vehículo personal de Steve Austin, donde tienen cabida las emociones y frustraciones humanas, y que sólo él sabe escupir de forma tan personal, con un estilo prácticamente único en ésto del rollo extremo del rock y el metal. Animal mother, que así se titula el décimo disco, sale tres años de ahora su penúltimo "Pain is a Warning", con el que regresó después un paréntesis considerable desde aquel lejano "Axis of Eden" de 2007,

Bueno, si con "Pain is a warning", la jugada se quedó para mi gusto a medias, quizás se empachó demasiado de Mötorhead, y rellenó el disco con medios tiempos algo insulsos, con éste "Animal mother" vuelve de nuevo el tío rarito por excelencia,  ycon el consecuente cambio de formación en la sección rítmica, ésta vez a cargo de Sean Conkling a las baquetas y Jeff Lohrber al bajo. Algunos señalaban la vuelta al sonido de discos como "Temple of the morning Star" o "In the eyes of god", y sinceramente, aunque retome ciertas cualidades, básicamente no pueden parecerse por una matiz importante, y es por la batería. No, no digo que sea un apartado deficiente, ni es un señalamiento a la persona del nuevo integrante, es más, cumple, y bien, pero lo que quiero decir es que seguramente desde que Brann Daillor tocase en "In the eyes of god",  Steve Austin no ha vuelto a dar la tecla en ése sentido, y hayan sido proclives baterías con cualidades mucho más planas, con abusos del doble pedal, cosa que no potencia el sonido de la banda.


En cuanto a la música, pues vuelven señas marcas de la casa: riffs esquizoides, con momentos machacones y groovies, algunos dejes de sucio punk, y buena ración de variedades noise. Hay alguno de los mejores riffs que Steve Austin haya perpetrado en mucho tiempo. En el decorado general pues encontramos sonidos provenientes del cosmos más lejano unidas a percusiones muy Swans (Godcrutch ), melodías obsesivas para entrar casi en trance (Mystic) o riffs perturbadoramente flotantes (Imperfection). Espacio también para lamentaciones acústicas (un clásico ya) o pasajes de corte más melódico y de acento deprimente. Temas de variado minutaje que incentivan la dinámica del disco, cosa que personalmente aprecio. Y la voz de Steve Austin, con sus registros de toda la vida, desde profundos guturales hasta alaridos recubiertos de ése clásico halo de ruido blanco tan caústico.

En fin, en realidad poca novedad para el que conoce la trayectoria y el sonido de la banda, pero me atrevo a decir a que seguramente sea de lo más inspirado que haya sacado desde "In the eyes of god". Y si cabe, una vuelta a lo experimental que desde luego su antecesor "Pain is a warning" carecía. Como apuntes negativos, en mi opinión seguramente le falte un punto asesino a la producción, con un sonido un tanto opaco, y por rematar ya la faena, decir que a ver si el señor Austin algún día logra hacerse de verdad con una sección rítmica (permanente o no) que imponga personalidad y un plus a la orquesta que tiene dentro de su jodida cabeza.

Uno de los discos extremos del año, eso desde luego. 


-Título: Animal mother
-Año: 2014
-Sello: Southern lord records
-Miembros:
 Steve Austin
 Jeff Lohrber
 Sean Conkling
 





https://todayistheday.bandcamp.com/
https://www.facebook.com/todayisthedayofficial
http://www.todayistheday.us/Sit_1./Today_Is_The_Day.html
http://www.terrorizer.com/news/streams/today-day-new-album-review-exclusive-stream/

Kowloon walled city - Container ships

La ciudad amurallada de Kowloon fué durante décadas un exclave chino dentro del territorio británico de Hong Kong, cuando ésta era aún colonia. Debido a diversos tratados, ésa pequeña parcela quedó básicamente en tierra de nadie, y se alzó por sí misma como una ciudad en una condensada anarquía, en donde los edificios crecían más y más, y trapiches de todo tipo se cocían en sus angostas calles. Una densidad de población y hormigón que llegó a dejar sumida a la ciudad en una perpetua oscuridad por la cuál apenas llegaban los rayos del sol.

Bueno, después de éste interesante apunte, el cuál desconocía,  ya que dí con ella buscando información acerca de la banda, tenemos aquí a éstos "Kowloon walled city".

Éste cuarteto de  San Francisco practican un sonido denso y asfixiante de guitarras con voces ahogadas y rabiosas, que bien podría servir de analogía la descripción del paisaje expuesto en el primer párrafo.  Un empuje sludge-fangoso, pero envuelto en la pulcritud de los cánones del "post-rock" o "post-metal" (según quién lo vea, no me queda algunas veces muy claro la diferencia), con ligeras reminiscencias a los Isis más primitivos del Celestial en algunos pasajes, y que se adereza con un buen chorro de bilis deudor de, por ejemplo, unos Unsane.

-Título: Container ships
-Año: 2012
-Sello: Brutal panda records
-Miembros:
 Ian Miller
 Jeff Fagundes
 Scott Evans
 Jon Howell






Links:

Kowloon walled city - 50s dad
http://kowloonwalledcity.bandcamp.com/

David Yow - Tonight you look like a spider

Hace nada descubrí que David Yow tenía un disco en solitario (sí, el engendro vocalista de The Jesus Lizard y Scratch Acid, entre otros). Una cosa es que colabore o participe aportando sus cuerdas vocales a diversos grupos o proyectos, cosa que ya ha hecho, pero otra es que haya compuesto su propia música. Y claro, uno puede pensar que tiene que ser una jodida locura, siendo el personaje en cuestión. Pues nada más lejos de la realidad: es una puta locura. Y encima es siniestro que jode.

"Tonight you look like a spider" supone un descenso a los infiernos personales de David Yow. En un sentido puramente musical. Al parecer agarró varios instrumentos, se encerró en una habitación y empezó a dar rienda suelta. Y lo que creó fué una viaje cacofónico, repleto de pasajes inquietantes y balbuceos varios. Aporreando el teclado, en ocasiones construye pasajes que me recuerdan al aroma bizarro de películas gore alemanas, como las del directo Jorg Buttgereit (Nekromantik, El rey de la muerte, etc...). En otras simplemente se divierte creando capas de ruido, sea con la guitarra, piano o samplers y emitiendo sonidos extraños. Pero no me malinterpreten, ésto no es gratuito. Aquí hay música a raudales.

Imprescindible enredarse en ésta tela de araña durante la nocturnidad. Al menos una vez.

-Título: Tonight you look like a spider
-Año: 2013
-Sello: Joyful Noise
-Productor: David Yow
-Miembros:
 David Yow
 






 Links:
David Yow - The Door
Video trailer solo album
 David Yow creates monolith artwork
 http://davidyow.bandcamp.com/

The Denison-Kimball Trio - Neutrons

Y comenzamos aquí nuestra primera inmersión en la música de Duane Denison (fuera de The Jesus Lizard), que si bien no he matizado lo suficiente, se trata de uno de los guitarristas más talentosos en la historia del rock. Y así lo digo.

Si bien, no es éste uno de sus proyectos más representativos, seguramente sea el de lo más experimentales sin duda, alejándose del rol de guitarrista principal (poco ortodoxo la verdad) que sí ha desempeñado en la mayoría de sus otras embarcaciones. Véase Tomahawk, Firewater, The Legendary Shack Shakers, etc....

 Por lo tanto, The Denison Kimball trio,  tienen su formación raíz , como indica su nombre, en el guitarrista ya mencionado, Duane Denison y el batería Jim Kimball (y que fué batería temporal en los Lizard). En éste "Neutrons" incluyeron al saxofonista Ken Vandermark.

Básicamente, nos encontramos con fuerte derivación al jazz, enfocado de manera muy "sui-generis", en el cuál Denison mitiga el sonido de su seis cuerdas a favor del sonido de conjunto. Desarrollos inquietantes y oscuros,  de horizontes difusos entre el jazz, el rock, el noise, el film "noir" o lo que se propongan.  Si eres fan del sonido de Denison, le unes algo de locura a lo John Zorn o Lounge Lizards y el sonido de grupos como Don Caballero, ésto es lo tuyo. Pues venga, a dilatar ese pabellón auditivo.

-Título: Neutrons
-Año: 1997
-Sello: Quarterstick
-Productor: Denison-Kimball trio
-Miembros:
 Duane Denison
 James Kimball
 Ken Vandemark





 


Links:
Denison-Kimball Trio - Monte´s Casino

Human Remains - Where were you been

Human Remains fué un quinteto de New Jersey que empezó allá por 1989. Siempre tuve curiosidad porque varias bandas más recientes los nombraban como influencia, como por ejemplo el guitarrista de The Dillinger Escape Plan, Ben Weinman. 

Digamos que Human Remains es, o mejor dicho, fué un combo bien engrasado de música extrema, donde convergían el death metal de vieja escuela, aderezado con fuertes dosis de grind, y un buen puñado de noise. Por lo tanto, nos encontramos ante una mesa de operaciones con riffs enrevesados a golpe de sutil cirugía, mezclados con pasajes bizarramene cuasi-jazzísticos (escuchando "Rote" entiendes mejor el porqué de la cita de Weinman), ritmos atropellados patalógicamente premeditados, mucha disonancia, y una sección rítmica a piñón.

Quizás a día de hoy esto no sea ya ninguna novedad, donde ya casi todos los géneros extremos han sido prostituidos sin prejuicios. Pero me imagino que a principios de los 90, y digamos que cuando géneros como el death metal americano comenzaba a flaquear, solicitando nuevos horizontes, éste sonido tuvo que ser una bocanada de aire para futuras propuestas extremas. Y como no podía ser de otra forma, cumple nel típico perfil de grupo que sacaron dos cosas en el underground y luego se fueron a tomar por saco. Pero ésa peña que los vió en sótanos quedaría empapada por su sonido y lo llevarían a un siguiente nivel en el futuro con sus propias bandas.

Cabe decir que  luego sus miembros montaron toda serie de grupos posteriores, y por recalcar, señalar que Dave Witte fué aquí su batería original, y que luego prestaría su técnica a bandas como Discordance Axis, Burnt by the Sun o Municipal Waste.

Y como reza el título en cuestión: ¿Dónde estabas cuando.....ocurrió toda esta mierda?. Seguramente mojándote los pantalones. Y mojados en el mal sentido.

-Título: Where were you been
-Año: 2002
-Sello: Relapse records
-Miembros:
 Dave Witte
 Jim Baglino
 Steve Procopio
 Paul Miller





Links:
Human Remains - Weeding out the thorns
http://humanremainsband.bandcamp.com/
http://www.relapse.com/label/artist/human-remains.html?show=biography

Virulence - A conflict scenario

Virulence fueron una banda proveniente de Boston, que mezclaban, digamos así por el aire, palos como el death metal, el hardcore y el jazz. Otro de tantos ejemplos de grupos que pasan desapercibidos a pesar de su calidad.

Tuvieron una corta carrera, y sólo pudieron parir un ep "Dormant strains" y éste "A conflict scenario", su único larga duración. Pero mereció la pena dar a luz semejante vástago. En principio hay que señalar que nos encontramos ante una mezcla de tendencias extremas. Ahora, si juntamos grupos como Atheist, Human Remains y The Dillinger Escape plan, uno se puede hacer cierta idea de cómo se las gastan. Si bien es cierto que mantienen ésa vibración hardcore por lo general, sea por las voces rasgadas y en la actitud, también lo compaginan con la contundencia y las ultra guturales del death/grind más cafre (aspecto para mí el más sobrante). Y de postre, y rasgo inherente en ésta virulencia sonora, ésos oasis jazzísticos en medio del desierto. En éste último caso si que se les podría comparar con unos primerizos The Dillinger Escape Plan, pero mientras éstos últimos digamos que el aspecto del jazz lo tienen más ensamblado a su música, Virulence no dudan en hacer breaks por doquier para ofrecer diversos pasajes esquizoides o evocadores de piruetas técnicas y percusivas que aportan ése elemento de riqueza.

Discazo, que también ha perdurado en mi subconsciente desde los tiempos. Es hora de reivindicarlo. Si "Calculating Infinity" pudo tener algún adversario digno, seguramente fuése éste "A Conflict Scenario".

-Título: A conflict scenario
-Año: 2001
-Sello: Morbid records
-Miembros:
 Dave Sheaffer
 Nick Peyer
 Neutrino
 Daniel meath





Links:
Virulence - A Conflict scenario